Отзывы на произведение: Аватары видеоигр. Как создаются виртуальные герои, куклы и ангелы

С современным нонфиком, написанным по американской модели, часто бывает такое ощущение: хочется поторопить автора или перемотать книгу: история из жизни, тезис, потом ещё пара историй, следующий тезис, всё вместе слеплено в приятную банальность. От этой книги противоположное ощущение: тут можно легко затупить или пролететь мимо уже закончившейся мысли, потом вернуться, самому придумать примеры из жизни, поспорить с текстом и самим собой, и потом уже пойти дальше.

В награду можно получить массу интересных идей и понятийных рамок для описания (и разработки) игр, и разрешить для себя некоторые бесплодные споры о них же. В том числе И. К. в своих главах предлагает две большие, оригинальные типологии: подходы к аватарам (призрак, персона, голем, кукла) и к играм-для-аватаров (аркада, симуляция, представление). К ним добавляются разные другие, типа SEEV из авиации или мудрёных (но полезных) координат «воплощённость/осязаемость». В общем, к книге придется возвращаться.

В начале авторы отмечают, что аналитических текстов про аватаров в видеоиграх странным образом мало, а на русском и вовсе нет. Получается слепое пятно в обсуждении игр: даже серьёзные авторы то и дело скачут между «игрок делает/говорит/прыгает» и «персонаж умеет/выглядит/взаимодействует». Но книга показывает: то, как работают аватары (как «протез» игрока, как персонаж для идентификации, даже как поле для игры!), и как они своим телом определяют весь мир игры — это не высоколобая теория. Это то, что создаёт специфическое «ощущение видеоигры», которое знакомо каждому. Поэтому книга дает массу инсайтов о современном состоянии игр.

Правда, из-за этой «неподсвеченности» концепции из книги нелегко сразу уложить в голове — они «перпендикулярны» обычным жанровым рамкам и способам говорить о гейм-дизайне. Плотности добавляет огромное количество сносок: всякие неочевидные референсы и редкие/старые игры, ссылки на литературу, наблюдения/отступления.

В начале книги есть две «полосы препятствий», где можно отвалиться: исторический экскурс интересный, но чуть разбросанный (уж очень необъятная тема); + начало второй главы очень плотное — мыслей много, и иногда они выражены очень кратко, я не был уверен, что понял. Но как только текст переходит к классификации, становится легче: все по полочкам, сразу начинаешь вспоминать примеры из своего опыта и додумывать следствия.

И ещё есть недочёт по вёрстке, в начале глав она странная — у каждой главы как будто есть эпиграф, но на самом деле, как я понял, это подписи, кто какую главу писал: И. К. или А. С. Только потом догадался.

Крайне фундаментальная работа, в основе которой огромное количество источников и отсылок. Подойдет обывателю, который хочет больше знать об устройстве игр и лучше понимать, как они влияют на человека, игровому журналисту (особенно им для расширения знаний и инструментария), геймдизайнерам, левел-дизайнерам, нарративщикам и всем остальным.
В книге сначала автор фиксирует эволюцию и развитие игровых аватаров, влияние технологий на цифровую телесность, а затем погружается более детально в теорию и ключевые принципы, которые сформировались за 40 лет. Идеально дополняют наблюдения интервью Рафаэля Колонтонио.

Уровень детализации материала и глубина исследования. Тот базис, который дает книжка, подталкивает к размышлениям собственного игрового опыта, что крайне бесценно.

Размер книги. Я бы с удовольствием почитал исследование и на 500 страниц

Я сначала думал, что книга про виртуальные тела и аватаров будет чем-то очень сложным и скорее для людей, которые реально разбираются в геймдизайне. Но, оказалось вообще не так. Читать довольно легко, самое интересное ,что после книги начинаешь замечать в играх кучу вещей, которые раньше просто не воспринимал всерьёз.

речь вроде бы об играх и персонажах, но на самом деле книга ещё про то, как мы сами воспринимаем своё тело, движение и окружающий мир

Не увидел

Очень крутое и ни на что непохожее исследование с введением в контекст развития виртуальных оболочек, подробным рассказом о разных видах видеоигрового реализма, акрониме 3C и биосемиотике. Темы подаются размеренно, а мысли распаковываются последовательно из-за чего не возникает ощущения обрывности или чрезмерного упрощения.
В грамотно выстроенной структуре есть пространство для разных оптик и подходов, укрепления собственных выводов и "проживания" долгого пути, который напоминает о последовательных литературных приключениях. После чтения осталось очень приятное чувство насыщения.
Книга окажется полезна и с точки зрения практики. Например, геймдизайнеру, который сфокусирован на доступных действиях и их уместности в рамках системы. Или нарративному дизайнеру, который "женит" текст и геймплей. Или игровому сценаристу, который опирается на список основных глаголов и механик во время конструирования истории.

Игровые журналисты могут взять из книги интересные мысли, чтобы обогатить свои тексты и вырваться из дихотомии "игра хорошая/плохая".

Книга рано или поздно заканчивается.

Редко встретишь книгу в области геймдева с такой хорошей интеллектуальной базой. Здесь отлично соединяются история видеоигр и конкретные наблюдения о геймдизайне. Благодаря этому тезисы формируются из знакомого игрового опыта и постепенно меняют и расширяют сам способ его восприятия. Материал очень насыщенный, но читается удивительно легко: мысль все время сохраняет связь с конкретными примерами и опытом прохождения. Теперь привычные вещи в играх начнут восприниматься как важная часть смысла, и это прямо талант Иеронима — заметить неочевидное в знакомом и подать его без воды и академической духоты. Если понравилось, очень советую его «Архитектуру видеоигровых миров». Хоть она и вышла раньше, в таком порядке неожиданно может получиться логичный сиквел к «Аватарам».

редкая тема, глубина и внимательность разбора, много конкретных примеров, легко читать

Неожиданный взгляд на игровых персонажей, дающий ответ на вопрос, почему так часто бывает, что из двух одинаковых с точки зрения геймдизайна игр, одна нам нравится, а другая нет, хотя казалось бы — в чём разница? Очень полезная для расширения понимания психологии игроков да и общего культурного кругозора книжка.

Хорошо раскрыли небанальную тему, написана легко, с юмором и читается с удовольствием. Ну и твёрдый переплёт, конечно же

Не заметил

На мой взгляд, «Аватары видеоигр» – выдающийся аналитический труд, который предлагает немало интересных перспектив и классификаций и наверняка углубит ваше понимание видеоигр как медиа. Если тема показалась вам интересной – или вам просто хочется чьего-нибудь интеллектуального взгляда на игры, – смело садитесь читать. Если вы разработчик – поверьте, вам это тоже надо.

«Архитектура видеоигровых миров», предыдущая книга Иеронима К., многим показалась сложноватой. Эта, на мой взгляд, заметно проще для понимания
Прославленный гейм-дизайнер Рафаэль Колантонио дал для этой книги длинное эксклюзивное интервью

Принято в геймдеве делать книжки про всякое обычное: прочитаешь одну по геймдизайну, считай, прочитал все. Эта - про другое: про исследование, про материи более тонкого толка. Если хочется посмотреть на игру не как на конструктор, который нужно собрать, если хочется погрузиться в то, как изгибаются пазлинки, как вычурно сочетаются под разным углом - стоит читать эту книгу.

тема книги интересная, в российском геймдизайне мало исследованная и затронутая. поэтому эта книга, со всей её глубиной анализа через скорее всего уже известные читателю-негеймдизайнеру образы и истории, ещё более ценна. определённо рекомендую к прочтению, особенно если ты первак геймдизайна, и тебе надо написать статью по арт-практике на какую-нибудь тему, связанную с представлением игрока о самом себе.

Очень интересная тема, ещё подобного не читала. Видеоигры действительно во многом существуют через тело аватара, его движения и взаимодействие с миром. Очень интересно было читать про виртуальную красоту, создание аватаров, почему кто-то создаёт "лучшую версию себя ", а кто-то натурального уродца. Понравилось, что авторы не просто перечисляют особенности разных игр, а пытаются разобраться, почему разработчики принимают те или иные решения и как эти решения влияют на игрока. Авторам огромную благодарность за исследования!

После прочтения я начала замечать в играх вещи, на которые раньше вообще не обращала внимания

Пока на нашла

Шикарная книга, никогда не читал ничего подобного. Уникальное исследование, по знакомству с которым появляется понимание и истории игр, и тонкостей гейм-дизайна, причем с такой стороны, с которой нигде больше не встречал.

Оригинальное исследование, а не переписка википедии или популярных роликов как во многих книгах, очень много инфы, фактов, цитат, огромный объем работы провели, но по полочкам все разложили. Много иллюстраций и примеров из совершенно разных игр!

Не нашел

Самый полный разбор понятия аватара, который можно найти сейчас (как на русском, так и на английском). Книга очень ловко разбирает сам феномен игрового персонажа как цифрового тела, а не как выдуманного героя - как это тело двигается, как оно ощущается игроком, как его можно украсить и почему на это тело не жалко иногда никаких реальных (не выдуманных) денег. Очень полезный шаг в сторону от привычных концепций, в которых игровой персонаж - это сценарная конструкция, в которой сам игрок и его ощущения от того, что прыжок корявый - это как бы и не важно

Уникальная в своем роде книга по не менее уникальной, но от этого ничуть не менее интересной, теме в геймдизайне.
Книга, в которую вошло какое-то нечеловеческое количество труда. От автора, который уже успел себя зарекомендовать как один из важнейших исследователей видеоигр в России.
Совершенно замечательная. Очень при этом дружелюбная к читателю.
С лёгким сердцем рекомендую!